December 11th, 2013

Илана Могилевская, художник по мозаике.

«Как-то люди смотрели на мое панно с клейзмерами, и потом написали, что даже слышали музыку! А как волнует, когда говорят: вот жалко – разбили любимое блюдце или чашку, отдаем тебе, ты дашь им новую жизнь!»

Очень светлый и легкий человек - Илана)) И работы у нее такие же легкие, хоть и весят они немало, все-таки стекло и камень. И как мне понравилась идея памятных подарков! Какая жалость, что когда бились старые бабушкины тарелки, Иланы не было рядом...


IMG_3704
[Читать интервью с Иланой]
«Вот увидите: когда мы закончим разговор, вам самой захочется пойти и сделать мозаику!» - с этой фразы начала интервью Илана Могилевская. В ответ я вежливо кивнула:  вот еще, буду возиться... Ну, вы уже поняли: после первой же беседы я рванула на кухню рассматривать посуду. Белая тарелка может послужить основой! А вот из этой зеленой чашки получится отличная веточка. Клей, где клей?!

В конце концов, обнаружилось отсутствие в доме молотка, что и загубило благое начинание на корню.  Зато к следующей беседе я была преисполнена глубоким уважением к захватывающему Иланиному искусству.

– Илана, чем мозаика отличается для Вас от других видов искусства? Почему Вы ее выбрали?

Когда я выкладываю мозаику, особенно работая с цветным стеклом, это ассоциируется у меня с детским калейдоскопом, в котором разные стеклышки собираются в непредсказуемый узор.

Украшать свою жизнь мне нравилось и хотелось всегда: будь то занятие рисованием, лепкой, плетение макраме или вязание – хотелось придать обстановке свои яркие краски, подчеркнуть индивидуальность любому дому. Вообще люблю все красивое, яркое с переливами света. А мозаика – это и есть искусство цвета, текстуры и света.

Еще мозаика обладает прекрасными свойствами: успокаивает, снижает напряжение, заряжает энергией.

Кроме того, я считаю, что мозаика – это чудо, которое никогда не выйдет из моды только потому что при ее использовании нет пределов творчеству. Можно фантазировать, сколько угодно и с формой, и с цветом и с материалом. А это для меня праздник души!

– Расскажите немного о творениях Ваших рук, какие они?

Я выкладываю мозаикой панно, кухонные декоративные доски, подставки под горячее, настенные часы, коробки для хранения чая и украшений, декорирую мозаикой вазы и тарелки из стекла, украшаю цветочные горшки из керамики, выкладываю вывески для входных дверей и т.д.

Для меня многие повседневные предметы, которые я вижу или использую, могут стать объектом приложения мозаичного творчества. Например, почти у всех дома стоят цветы в глиняных горшках, которые не очень симпатично смотрятся. Безусловно, можно посадить цветок и оставить его в покое. А можно использовать мозаику, которая принесет вам яркие, полные жизни цвета и осветлит самые будничные уголки. Или, как стильно и неповторимо можно из обычной мебели сделать  предмет искусства, украсив ее мозаикой.





Хочется, чтобы все было красиво, чтобы люди радовались, видя красоту. Это я и стараюсь донести через свои работы. Мое сердце греет, что я могу кому-то доставить радость, вложив тепло и энергию в свою работу.

- Как делается мозаика? Сложно это?

Будущее изображение нужно спланировать: нарисовать, подобрать цвета и оттенки. Перенести на основу. Существует  несколько видов техник.
Самое простое – берешь предмет-основу, будь то тарелка или ваза, и приклеиваешь на нее осколки с помощью клея. Основой может служить что угодно, единственное – чем площе, тем проще укладывать.

Есть еще один метод – использовать в качестве основы специальную сетку. Так украшено зеркало в моей ванной. Если предмет большой, то его нужно делать сначала в мастерской а потом перенести по кускам в нужное место.


- Из чего можно сделать мозаику? Нужны какие-то специальные материалы?

Да практически из чего угодно. Мозаика – древнее искусство, которое было известно еще 3000 лет до нашей эры. Тогда шумеры вдавливали в поверхность стен глиняные гвозди, египтяне использовали полудрагоценные камни, греки – натуральные камни и ракушки, мрамор... Римляне разрезали натуральные камни на кубики,  в Центральной Америке делали мозаику из кораллов и бирюзы.

В наше время используется современные материалы, такие как: смальта-расплавленное непрозрачное стекло. Листовое золото – это плитки, как правило, бирюзово-желтоватого или зеленого цвета, с добавлением 24 каратного золота и покрытые защитным слоем стекла. Стеклянные плитки, керамические плитки. Зеркала. И большое достижение, на мой взгляд, это – цветное стекло с переливом оттенков цветов.

Очень красивы работы из фарфора, но у меня бы не поднялась рука его разбить!

- Разбить? Вы используете в работе осколки посуды?

Да, это мой основной материал – осколки. И тарелок, и чашек… Я даже клич кликнула, чтобы мне приносили ненужную или битую посуду! И несут! Керамическую в основном, потому что ее гораздо больше, она хорошего качества. У нее насыщенные цвета. А если мне нужен в работе, к примеру, красный цвет, я просто иду в магазин, покупаю чашку и разбиваю ее.

Со стеклом люблю работать больше, чем с керамикой из-за богатой цветовой гаммы. Его лучше использовать для изображения природы, пейзажей или цветов. Больше полет фантазии.

Или вот такой заказ, необычный и трогательный. У женщины должна была быть свадьба сына, но не в зале, а в пещере. Прислав фотографию этого места, она  попросила изобразить эту пещеру и хупу в ней.  И главное, чтобы в картину были вкраплены осколки свадебного стакана, разбитого под хупой в день торжества.




Эту работу я сделала частично из натурального камня, а частично из стекла. И отдала заказчице панно, где было оставлено место для осколков стакана,  чтобы она их потом сама приклеила.


– Отличная идея для памятного подарка кому-то близкому! Ведь такой предмет не обязательно должен быть большим?

Конечно, не обязательно. Можно сделать что-то маленькое, что красиво и приятно будет сохранить на память. Например, коробочку для украшения, рамочку для фото или
зеркала, поднос, часы и т. д. И добавить туда осколки свадебного бокала, маминой вазочки, старинной бабушкиной тарелки. Да и просто любимой чашки. То, что выбросить жалко, а приходится хранить в разбитом виде, в дальнем ящике, можно превратить в красивую вещь, радующую глаз и греющую сердце.  


- Что труднее всего?

Для меня? Трудно изобразить лицо. Скулы, черты, выражение. Обычно не выкладываешь тщательно глаза, губы, брови, а скорее намечаешь их оттенками цвета и тени. Но это уже высший пилотаж.

В мозаике трудно добиться трехмерного эффекта. Непросто создать пейзаж, животное, цветок. Вообще что-нибудь объемное. Здесь нужен и опыт, и умение, и подходящие материалы.


– Есть «секреты ремесла»?

Есть особый эффект у мозаики, что она по-другому выглядит на расстоянии, чем вблизи. Поэтому, когда делаешь работу, нужно периодически отходить и проверять, что получается. Тогда рисунок окажется в фокусе, и работа будет восприниматься правильно.

Из мозаики маленького размера следует убрать лишние детали. Принцип "чем меньше, тем лучше"

Важно еще и сочетание цвета. Мозаика с изображением цветов будет смотреться лучше, если выбрать краски, близкие к реальному растению. Или, например, морские звезды будут смотреться в голубых, зеленых и песочных тонах.

Мозаику нужно размещать в хорошо  освещенном  месте.




– Что бы Вы посоветовали тем, кто решил сделать что-то сам?

Тем, кто начинает заниматься мозаикой, я рекомендую остановить свой выбор на мозаиках с крупным рисунком, без мелких деталей. Когда я в первый раз пришла на курсы, мне дали каталог рисунков и предложили выбрать любой на пробу. Ну, я и выбрала  маску.... Только потом поняла, какое это сложное задание. А тогда чувствовала себя как в невесомости,  подбирала кусочки керамики как-то наугад, интуитивно. Получилось что-то такое неопределенное, со странной усмешкой. Эта работа в рамке до сих пор хранится у меня дома и помогает радоваться своему росту.

При наличии терпения и желания всегда можно сотворить что-то эксклюзивное. Главное не бояться начинать, экспериментировать, портить, исправлять…



– Илана, кто или что Вас вдохновляет?

Очень люблю общаться с природой, смотреть картины художников. Посещаю много всяких выставок, много путешествую по миру и там посещаю музеи.

Всегда слежу за другими художниками, которые делают то же, что и я, и это тоже источник вдохновения. Работы некоторых у меня постоянно перед глазами, у них я перенимаю приемы, стиль, фантазию. Кроме того, конечно же, общение с интересными людьми, творческими или просто душевными.

У меня есть внутренняя потребность поделиться с другими красотой, исходя из своего вкуса  и состояния души. И когда вижу, что получилось – это очень вдохновляет.  Как-то люди смотрели на мое панно с клейзмерами, и потом написали, что даже слышали музыку! Или кому-то хочется танцевать, глядя на мою "Танцовщицу" А как волнует, когда говорят: вот жалко – разбили любимое блюдце или чашку, отдаем тебе, ты дашь им новую жизнь!





– Как рождается мозаика под Вашими руками? По вдохновению или нужен заказ от конкретного человека? 

Когда я спускаюсь в свою мастерскую, то полностью отключаюсь от мира. Могу сделать работу за день на одном дыхании, если есть вдохновение. Не замечаю ни времени, ни усталости, ни то, что руки болят.

Зато в каждую работу вкладываю частичку себя, чтобы и люди это почувствовали. Когда я делаю заказ, то представляю человека, для которого я его делаю. Даже фотографии мне достаточно. Если человек не нравится, я не смогу  вложить душу. Заказ, может, и будет сделан, но без души.


– Ваша любимая работа? Кому она предназначена?

Все свои работы я люблю. А потом, если захочется, могу подарить. Но далеко не каждому. Только тем людям, в которых я уверена, что они ее сохранят и примут от души. Потому что в каждой моей работе есть моя энергия и любовь к сделанному! Сейчас я закончила очень любимый и трудный заказ: рисунок цветным стеклом на зеркале - панно для салона "Поле маков". Заказ выполнялся для человека теплого и душевного, поэтому ответственность большая. Хочется, чтобы ей понравилось!





 
– Есть творческие планы?

Было бы интересно поучиться разным стилям и приемам, например, освоить скульптурную мозаику, применять в работе природные материалы. Я ведь уже говорила, что в мозаике нет предела творчеству? Сейчас работаю над проектом, который назвала «Мозаичный беспредел», где наряду с кусочками битой посуды я добавляю всякие украшения, бусинки, камушки, стекляшки.
Планирую создать свой сайт, где будет полный каталог моих работ. Может, однажды возьму учеников.

– Где можно увидеть Ваши работы?

На ярмарках, на выставках по случаю. И, конечно же, в моем доме, где все висит на стенках и расставлено на полках. Так, что знакомые и незнакомые могут прийти и увидеть. Кстати, когда оценивают и обсуждают мои работы, это дает мне желание и силы работать дальше. Приходите в гости! Становитесь поклонниками мозаики. Буду рада новым заказам!



Илана Могилевская, контакты
https://www.facebook.com/Ilana.Mogilevsky.Mosaic/?pnref=lhc