October 16th, 2013

Бренд-код. Что это такое?

Бренд-код — термин, взятый мной из книги «Создай свой бренд»  (Т.Гед и А.Розенкрейнц), и основательно переосмысленный. Данная статья и другие статьи из этой серии написаны под впечатлением от чтения книги и под ее влиянием и являются результатом моих личных соображений и выводов по этому поводу.

Что такое бренд-код? Если бренд — это образ человека в глазах окружающих, то бренд-код — это внутренний образ,  в собственных глазах или глазах воображаемых окружающих. Своего рода скелет бренда, то, на чем он держится. А поскольку внутренние установки так или иначе просвечивают наружу, их полезно знать и как можно точнее для себя сформулировать.

Авторы книги выделают семь составляющих бренд-кода: полезность, стиль, миссия, предвидение, ценности и девиз. Эти составляющие лягут в основу моих статей. Все дальнейшее, как обычно, результат моего переосмысления, и желания помочь тем, кто мучается вопросом самоопределения.

бренд_код7
Итак,

- Полезность — умение, на которое окружающие могут полагаться.

- Позиционирование — кого я считаю авторитетами, кого коллегами (конкурентами), а кого главными адресатами моих ценных качеств и умений.

- Стиль — как я выгляжу в собственных глазах, и что я думаю о том, как выгляжу в глазах окружающих.

- Миссия — Говорят: «если хочешь попасть в дерево — целься в звезду». Максимум того, что я хочу сделать, наивысшая цель, которую хочу достичь.

- Предвидение — мечты и представления о том, какой будет моя жизнь и моя деятельность в будущем.

- Ценности — материальные, эмоциональные или духовные качества, которые обязательно присутствует в моей жизни, отношениях и работе, и которыми я не поступлюсь.

- Девиз — внутренняя «мантра», фраза, которую я себе повторяю, когда терплю неудачу или преодолеваю трудности, чтобы подбодрить себя и ощутить прилив сил. Может начитаться со слов «ну ничего, зато ….»
О девизе уже шла речь, однако теперь мы уделим ему больше внимания как регулятору внутреннего состояния и рычагу самомотивации.

Бренд-код поможет заполнить пространство бренда живыми подробностями, и создать целостный образ самого себя, как внутри, так и снаружи — искренний, насыщенный, правдивый.



Малка Корец, 2013
По мотивам книги «Создай свой бренд», Т.Гед и А.Розенкрейнц

Ирина Сорочински, художник потока

Знаете ли вы, зачем нужны художники? А хотите узнать? Недавно мне посчастливилось познакомиться с человеком, который сумел ответить на этот вопрос.


[Читать дальше]
- С чего все началось?

Началось это как-то незаметно, с раннего детства. Когда все, что тебя окружает, хочется сделать еще особеннее, еще красивее. Какая-то особенная часть жизни, то, что со мной пришло и со мной уйдет. Это такое объемное понятие, которое даже рисованием назвать нельзя. Наверное, творчеством. Оно распространяется на все: материалы, мысли, подход к жизни, на саму себя.

Это такое ощущение от жизни, когда любое событие вовне или мысль внутри через какое-то время оформляется, и может всплыть в материальном проявлении кистью и красками. То, что кажется невозможным обозначить чем-то материальным, вдруг воплощается. И ты понимаешь, что тебе дана какая-то необыкновенная помощь, чтобы то, что невозможно сказать, все-таки сказать. И для окружающих, и для самой себя.

-  Ты работаешь в разных техниках, часто смешанных. От чего будет зависеть, в каком стиле и технике родится следующая работа?

Акварель проходит у меня через всю жизнь, а остальное идет циклами, в зависимости от периодов жизни. Каждый цикл определяет мое место на земле: кто я, как себя чувствую, какие откровения меня посетили. Когда это время проживается, наступает новый цикл.

Как правило, это происходит как движение спирали. Ты заканчиваешь виток, идешь по спирали на следующий, и через некоторое время старое и пройденное возвращается к тебе, чтобы помочь в новом, становясь более понятным, явным. Иногда так легко получается, что просто удивительно.



-  Удается ли написать все, что хочется?

Иногда не хватает времени или сосредоточенности осознать и сделать то, что уже проявлено. Это как поймать течение. Если поймал – нужно немедленно плыть, а если остался в этот момент на берегу, то течение уплыло без тебя. Ты только знаешь, что мог бы уплыть, но не уплыл.

Или например поток был, но закончился. И ты остаешься на берегу пустой, высохший печально думать, что в то время, когда был в нем, мог сделать больше.

Например, у меня есть цикл, к которому было подготовлено штук двадцать эскизов. Сделала полностью 10 работ, а потом поток прошел. И оказалось, что написать оставшиеся,  казалось бы, полностью уже внутри созревшие, я уже не могу. Момент упущен, картины ушли с потоком.

- Обязательно ли, чтобы возник поток? Или можно рисовать без него?

Могу написать и просто так, конечно, на это вполне хватит моих профессиональных навыков. Но если не было того, особого состояния, картина ничего не даст, ни мне, ни людям. Я же чувствую, было или не было. Вот ты ждал, что с этой работой снова можно будет дышать, а она вот пуста, и ты ничем вздохнуть не можешь.

Энергия эйфории, наслаждения, потока – она слышна. И, на мой взгляд, это самое ценное, что есть в работе. Или она пустая, или полная. И желательно, чтобы полная хорошим! Чтобы работа давала силу жить,  и жить наслаждаясь. Чувствовать особенность мира, его бесконечность. Почерпнуть для себя радости этого потока. Счастья выйти на него, плыть в нем, и помочь зайти в него кому-то еще.

Я думаю, что если художник может войти в это состояние, в эту чистую энергию, у него возникает потребность оставить какую-то память о том, что он там был. "Остановить мгновение". Это очищает, наполняет, дает силу. И ему и другим людям.

Поэтому когда не складывается, то мучаешься, потому что знаешь – тебе это нужно было сделать, а ты не смог. Не позаботился быть готовым к этому моменту. В общем, понимаешь, что ответственность на тебе.

- То есть,  когда ты рисуешь, то не вносишь в работы своих мыслей? Только поток?

В акварель совсем никаких. Я использую технику, при которой пишешь очень быстро по сырой бумаге. И тогда либо ты попал в поток, и тогда работа сделана (в каком-то смысле  не тобой), либо не попал, и тогда работу можно только выбросить, потому что исправить ничего нельзя.

Так вот сама эта техника, может быть, потому что она подходит под мой характер, заставляет собраться с духом в буквальном смысле слова. Нужно быть очень собранным, но одновременно полностью пустым. Тебя ведет, и ты должен быть абсолютно податливым материалом. Чуть-чуть внутри есть сопротивление – ты все теряешь.

Для этого мне нужно расписаться, то есть два-три дня, иногда больше, иногда меньше писать, приходя в отчаяние от того, что ничего не получается, а потом оно приходит – состояние, когда ты материал, инструмент.



- Это похоже на медитацию. Наверное, в этот момент уже ничего не может отвлечь?

Люди отвлекают. Был один показательный случай. Однажды я как раз расписалась, и места были чудесные, мой любимый закат и хорошая, дорогая бумага, оставленная специально на такой случай. И как раз пришел тот переломный момент!..

И тут мне пришлось срочно по телефону мирить друзей, ссорящуюся пару. И когда я с ними поговорила, оказалось, что на бумагу уже ничего не проходит. Внутри меня все еще те двое, которые ругаются. И я не могу стать пустой. Вот передо мной потрясающий закат, и я готова, и все готово, и… ничего. Я буквально расплакалась.

После этого я точно поняла, что пока у тебя внутри есть какие-то переживания или мысли, ты не инструмент, и сделать с тобой (через тебя) ничего нельзя.

- Случалось передавать зрителям что-то свое?

Как правило, такие случаи связаны с тяжелыми переживаниями. Тогда ищешь способ передать то, что у меня внутри, и трудно переоценить, насколько это было важно! Вот был момент: я ходила и думала, как нарисовать траву, которая на тебя смотрит?

Когда-то была выставка против террора, посвященная жертвам дельфинариума. Я тогда сделала триптих, и решила, что больше на такие темы, наверное, писать не буду. Когда входишь в тяжелое состояние, и тебе нужно найти способ выразить его, ты мучаешься невероятно. Рисование это мистика, и нужно отдавать себе отчет, что можно делать как светлые, так и темные вещи. И выбирать, куда погружаться. И оценивать свою силу и психические возможности.

А когда тебе просто хорошо, у тебя нет задачи или потребности объяснять себе это, разбираться с этим. Оно просто льется. И ты наслаждаешься. И ищешь, куда и как эту радость пристроить. На бумагу, холст, шелк, дерево, стекло. Просто знаешь, что это твое состояние не должно уйти в песок, потеряться среди дней и дел. Оно самое лучшее, что ты можешь сделать для себя и для других людей. Остановить его на бумаге и поделиться.

- Откуда берутся сюжеты работ?

- Это как заказ. И не важно, пришел он извне или изнутри. Бывает, что сначала что-то варилось внутри, а бывает, что пришло извне, и начинает все равно вариться внутри. Например, человек объясняет, какое состояние он хочет иметь от работы, и от этого я отталкиваюсь, чтобы пропустить поток, и чтобы работа стала настоящей. И внутри этого заказа приходит сюжет. Сам приходит.

- Разве не достаточно просто расслабиться?

Само по себе ничего не рождается, должен быть толчок, какой-то посыл, призыв.  Поэтому я люблю новые впечатления – выставки, путешествия, книги, людей, состояние праздника, открытия. Это позволяет услышать себя, заметить какие-то тайные вещи, отследить, погрузиться, осознать. И вывести эти впечатления, чувства, мысли через себя на бумагу. Позволив им выйти, как они сами захотят.
 Это открывает мозги и горизонты, позволяет что-то сознать, что без этих толчков и не осознал бы.

- А ты могла бы нарисовать талисман? 

Да, пропустить определенный поток, выразить на бумаге. Мне не однажды экстрасенсы говорили, что мои работы наполненные, и несут энергию. Было даже такое, что люди переживали катарсис и благодарили. Так что талисман – да, могу.

Мои родители повесили у себя в спальне много моих акварелей прямо напротив кровати. И говорят, что когда они первые десять-пятнадцать минут после пробуждения смотрят на них, входят в это состояние покоя, наполняются им, это создает им настрой на весь день.

- Какая сейчас у тебя точка роста в творчестве?

Стать более открытой. Хочется, чтобы поток, идущий через меня, коснулся как можно больше людей. Известно: больше даешь – больше дают.
Хочется, что бы было красиво, чтобы люди радовались, наполнялись. Греет мысль, что кто-то сейчас смотрит на мою картину, и ему от этого хорошо.



Ира Сорочински, контакты
https://www.facebook.com/Irsoro-Art-384875191628787/?pnref=lhc